I would like to be a red line
"I would like to be a red line" Stefano Mitrione
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Realizzata nel 2006, la net performance op028sm06 – 'I would like to be a red line' si colloca all'interno della mia ricerca pionieristica, intervenendo su Google Earth a un solo anno dal suo lancio ufficiale e sfruttando le potenzialità del Keyhole Markup Language.
L'opera agisce direttamente sul tessuto pixelato dell'immagine satellitare del Greenwich St Parking LLC di New York City. Al centro dell'intervento c'è una manipolazione cromatica di circa 24.000 pixel, mirata a fare in modo che il segno grafico risultasse perfettamente integrato, come se fosse stato ripreso nativamente dall'obiettivo del satellite. Concettualmente, l'operazione trae linfa vitale dalla grafica delle mappe della metropolitana di New York: le linee colorate e ordinate in sequenze parallele si trasformano in una sorta di codice a barre della città, una scansione visiva e ritmica del territorio urbano che dal sottosuolo affiora e si specchia nella visione zenitale del telerilevamento. Attraverso questo lavoro ho voluto fondare e formalizzare la mia personale ricerca nell'ambito della Satellite Art, esplorando i confini tra cartografia digitale, intervento d'artista e percezione dello spazio urbano.     |
Net Art e Satellite Art: La rimediazione dello spazio globale
1. La Net Art come pratica critica e spaziale
Nata nei primi anni Novanta e profondamente evoluta nei Duemila, la Net Art non si limita a usare la Rete come semplice vetrina o canale di distribuzione, ma elegge Internet e le sue infrastrutture a medium e territorio d'azione. Lavorare con la Net Art significa interrogare i protocolli, i sistemi di visualizzazione e le interfacce che mediano la nostra percezione del mondo. In questo contesto, l'uso di piattaforme digitali emergenti (come Google Earth nel 2006) trasforma l'opera in una performance relazionale e geolocalizzata: il browser e il codice (come il Keyhole Markup Language) diventano i pennelli e la tela di uno spazio pubblico globale e virtualizzato.
2. Dalla Cartografia Militare alla Satellite Art
La Satellite Art affonda le sue radici storiche nella ricerca di artisti che, già tra gli anni Settanta e Ottanta, iniziarono a sottrarre i dati di telerilevamento e le tecnologie di trasmissione spaziale alle loro originarie finalità militari, scientifiche o commerciali. Con l'avvento dei sistemi cartografici di consumo a metà degli anni Duemila, questo territorio si è aperto a una nuova generazione di interventi critici. Mentre la Cartografia tradizionale e le immagini satellitari commerciali pretendono di offrire una rappresentazione oggettiva, neutra e "infallibile" della Terra, l'intervento artistico opera come un cortocircuito visivo e semantico:
3. Il "Codice a Barre" Urbano e la Metropoli come Testo
Il paragone con le mappe della metropolitana di New York e il concetto di codice a barre urbano è la chiave di volta estetica dell'operazione. Il codice a barre è il simbolo per eccellenza della mercificazione e della lettura automatizzata, algoritmica, compiuta dalle macchine. Applicare questa logica lineare e cromatica al tetto di un parcheggio nel cuore di New York, facendola emergere attraverso il filtro freddo del satellite, significa decodificare la città come un grande archivio di segni. Il sottosuolo (la rete metropolitana) sale in superficie e si specchia nel cielo digitale, fondendo la mobilità fisica dei corpi urbani con la mobilità immateriale dei flussi di dati.
Nata nei primi anni Novanta e profondamente evoluta nei Duemila, la Net Art non si limita a usare la Rete come semplice vetrina o canale di distribuzione, ma elegge Internet e le sue infrastrutture a medium e territorio d'azione. Lavorare con la Net Art significa interrogare i protocolli, i sistemi di visualizzazione e le interfacce che mediano la nostra percezione del mondo. In questo contesto, l'uso di piattaforme digitali emergenti (come Google Earth nel 2006) trasforma l'opera in una performance relazionale e geolocalizzata: il browser e il codice (come il Keyhole Markup Language) diventano i pennelli e la tela di uno spazio pubblico globale e virtualizzato.
2. Dalla Cartografia Militare alla Satellite Art
La Satellite Art affonda le sue radici storiche nella ricerca di artisti che, già tra gli anni Settanta e Ottanta, iniziarono a sottrarre i dati di telerilevamento e le tecnologie di trasmissione spaziale alle loro originarie finalità militari, scientifiche o commerciali. Con l'avvento dei sistemi cartografici di consumo a metà degli anni Duemila, questo territorio si è aperto a una nuova generazione di interventi critici. Mentre la Cartografia tradizionale e le immagini satellitari commerciali pretendono di offrire una rappresentazione oggettiva, neutra e "infallibile" della Terra, l'intervento artistico opera come un cortocircuito visivo e semantico:
- L'intrusione nel dato: Modificare i pixel di un'immagine satellitare significa violare la sacralità del dato cartografico ufficiale.
- La simulazione della realtà: Intervenire sui 24.000 pixel del Greenwich St Parking LLC facendo in modo che il colore si mimetizzi perfettamente con la ripresa zenitale trasforma l'opera in un falso autentico, un'illusione che svela la natura costruita e manipolabile di qualsiasi immagine digitale del mondo.
3. Il "Codice a Barre" Urbano e la Metropoli come Testo
Il paragone con le mappe della metropolitana di New York e il concetto di codice a barre urbano è la chiave di volta estetica dell'operazione. Il codice a barre è il simbolo per eccellenza della mercificazione e della lettura automatizzata, algoritmica, compiuta dalle macchine. Applicare questa logica lineare e cromatica al tetto di un parcheggio nel cuore di New York, facendola emergere attraverso il filtro freddo del satellite, significa decodificare la città come un grande archivio di segni. Il sottosuolo (la rete metropolitana) sale in superficie e si specchia nel cielo digitale, fondendo la mobilità fisica dei corpi urbani con la mobilità immateriale dei flussi di dati.
